Методические рекомендации для руководителей самодеятельных хореографических коллективов




Скачать 301.08 Kb.
НазваниеМетодические рекомендации для руководителей самодеятельных хореографических коллективов
страница2/2
Дата публикации12.03.2014
Размер301.08 Kb.
ТипМетодические рекомендации
urist-edu.ru > Законы > Методические рекомендации
1   2
Тематический танец

\\server\docs\фото мероприятий\мероприятия 2010 г\7мая2010\img_9999.jpg

Основой хореографического номера является определенная тема: описание жизненного явления, события, понимание любви, ненависти, материнства, героизма и т.д. Постановщик должен научиться видеть проблему в выбранной теме, ставить вопрос, который и будет темой будущего произведения.

Тема содержит в своей основе много сторон (война – Родина, любовь – предательство). Постановщику необходимо выбрать только ту сторону, которая актуальна в наше время, определить свое отношение к данной проблеме. Возвращаясь к теме героики, следует сказать, что она волнует балетмейстеров и актуальна для любого времени.
Тема должна быть объективна, ее истоки реальны (война, религия, свобода, труд и т.д.). В номере может отсутствовать конкретный сюжет, но в нем может быть выражена вечная тема (счастье, детство и другие темы).

Субъективное значение тема приобретает, когда выражается характерный для данного балетмейстера строй чувств и проблем. Ситуация раскрывается через форму, содержание, определенные чувства постановщика.
Заключение
Уважаемые руководители хореографических коллективов!

Так что же такое искусство балетмейстера? Это знание составляющих успеха хореографических постановок.
Содержание. В нём должны присутствовать концепция, идея, тема, которую вы раскрываете, мелодия, от которой вы отталкиваетесь, то есть то, что вызывает в вас творчество. Это самое главное. И будь то современная хореография, эстрадный танец, если там есть мысль, образ, отправная точка, тогда всё читается и воспринимается зрителем: и лексика, и образная хореография.

Когда продуман образ, нескучно сделан, на результат работает всё: артистизм, выразительность, композиция, идея. С другой стороны, есть номера формальные – такие можно назвать «подтанцовкой».

Радуют номера, где есть чёткая идея, сюжет. Такой танец воспринимается заразительно, потому что сами танцоры увлечены основной режиссёрской, драматургической задачей. Не надо бояться фантазировать. В танце всегда должна быть идея, хоть маленькая, но мысль, а если мысли нет, то какой-то очень интересный необычный рисунок танца.


Понятие формы в хореографии тоже расширенное.

Есть первый план формы, внутренняя концепция – это драматургия, сюжет, хореографическая образность. То есть внутренний каркас. Должна присутствовать драматургическая архитектоника – экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка. Если этого нет, то будет ровный, но неинтересный танец.

И вторая сторона – внешняя форма, как бы временно-пространственный формат танца, его язык.

Лексика танца – вещь обязательная. Важно движение человека в пространстве. Всё можно обыграть с точки зрения мизансцен, создать из положения танцующих смысловую ситуацию. Если появляется на сцене человек, его появление должен быть обыграно, и герои, даже третьестепенные, обязательно должны встретиться. И чьи бы то ни было уходы должны быть только оправданными. А то получается иногда так: вышла, ушла, вернулась... и опять в пляс пошла.

Имеет значение то, с какого плана кулисы выйдет и куда уйдёт персонаж. Если персонаж вышел на первый план – покажите его эмоции внешними изобразительно-выразительными средствами, будь то страдание или радость. А на заднем плане хорошо читаются фигуры и поддержки.

Конечно, важна музыка как ритмическое пространство танца, его каркас. Зачастую в постановках музыка – сама по себе, а иной раз впечатление такое, что игнорирование музыки входит в замысел постановщика и исполнителей. Но когда исполнители чувствуют музыку – значит, балетмейстер при постановке акцентировал на это внимание. Если вы взяли для постановки пляску, например, под воронежскую музыку, то сначала поищите в литературе, что должны делать при этом руки и ноги, какие для неё пошить костюмы, как должны быть обозначены канва, подзор?

Вы должны быть хранителями русской традиции. Если вы берёте музыкальный материал, то его нужно точно выверять. Нельзя, рязанскими подборами, кубанскими руками донской казачий танец танцевать. Что касается народного стилизованного танца, то в любой стилизации не должна теряться традиция. Стилизация – это использование этнографической культуры определённой нации для создания новых произведений искусства, развивающих и отражающих элементы данного эпоса при условии сохранения национальных особенностей этой культуры. Словом, в народной хореографии при желании и фантазии может получиться очень много интересного.

Проблема фонограмм. Длительность фонограмм должна быть более чёткой по времени. Иногда номера кажутся затянутыми именно по этой причине. В выступлениях не должно быть длиннот. Не у каждого есть возможность иметь своего композитора, но с развитием техники можно найти, оцифровать музыку и сделать хорошую фонограмму. Чтобы не было на сцене бесконечных повторов, надо стремиться к тому, чтобы у коллектива был свой, желательно эксклюзивный, репертуар.

Постановка танца по записи. Когда хореограф хочет поставить, например, украинский танец, то надо сначала прочитать специальную литературу, содержащую записанный украинский танец. Затем – слушать украинские народные мелодии. Потом – изучать рисунок и лексику украинского танца. То есть культура должна присутствовать всегда. И грамотность в хореографии должна быть такая же, как при строительстве моста. Прикрути что-то не так – мост рухнет.

Немного о гриме и костюме. Если вы придумали костюм, то очень внимательно подходите к выбору цвета, учитывайте национальные тонкости. Весь процесс создания и пошива костюма тоже нужно контролировать лично. Преобладание блестящих элементов несвойственно национальному колориту славян. Костюм в народной хореографии диктует диапазон движений и лексику. Так в украинском танце крой костюма у девушки не дает возможности высоко поднимать ноги в танце. Всё, что связано с народной хореографией, даже стилизованной, должно тщательно выверяться. Достоверность танца – в ваших балетмейстерских руках. 



Детали в народной хореографии очень важны. Грим должен быть аккуратным, потому что он тоже очень многое выражает. Приятно, когда улыбки искренние.

Любой предмет должен работать хореографическими средствами. Например, если вы выносите на сцену грабли, то надо постараться сделать интересный ритмический рисунок вкупе с ногами. Если берёте в руки платок, и он падает из рук – к нему уже приковано внимание публики, он становится новым действующим лицом на сцене. Публика думает: наступят или не наступят на него? И все ваши великие задумки уходят в песок...

Уважаемые женщины-балетмейстеры, мальчики должны танцевать именно по-мужски. Если у вас есть всего два мальчика в коллективе, постарайтесь сделать так, чтобы они всё-таки были на первом плане, найдите такую лексику, чтобы им было что сказать в танце.

Конечно, хотелось бы, чтобы было больше школы, натянутых носков, коленей, чтобы ещё больше следили за руками, положением кистей, головы и т.д. Это общие пожелания.

Итак, для балетмейстера основной задачей является идейно-эстетическое воспитание масс средствами хореографического искусства, показ средствами танца характера человека, его мыслей и чувств, впечатляющей красоты природы и т.д.

Работая над хореографическим сочинением, постановщик имеет в своем распоряжении невероятное множество сочетаний движений, разнообразие приемов. Пользуясь материалом народного, классического, историко-бытового, современного, бального танцев, он своей фантазией создает разнообразные хореографические сочинения различных жанров, стиля, характера.

Дальнейшего творческого развития и успехов балетмейстерам в жанре хореографического искусства!

Литература:


  1. Эльяш Н.И. Образы танца – Москва, 2002 г.

  2. Пуртова Т.В., Беликова А.Н., Кветная О.В. «Учите детей танцевать» – Москва 2009 г.

  3. Абдоков Ю.Б. Музыкальная поэтика хореографии: пластическая интерпретация музыки в хореографическом искусстве. Взгляд композитора – Москва, МГАХ: РАТИ-ГИТИС, 2009 г.

  4. Голейзовский К.Я. Жизнь и творчество. Статьи, воспоминания, документы – Москва: Искусство, 2000 г.

  5. Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца. Взгляд из зрительного зала – Новосибирск, 2008 г.

  6. Козлов Н.И. Пластическая выразительность как один из определяющих компонентов в создании художественного образа Санкт-Петербург: Композитор, 2006 г.

  7. Панферов В.И. Мастерство хореографа, Челябинская Государственная академия культуры и искусств – Челябинск, Издательство ООО «Полиграф-Мастер», 2009 г.


Методические рекомендации для руководителей самодеятельных хореографических коллективов «Использование законов драматургии при создании хореографического произведения. Построение сюжетной линии танца»

Редколлегия:

Э. Ч. Юсубова, Я. М. Пилявская, В. В. Полежаева, Е. Г. Шашуловская

Составитель:

В. А. Колесникова

Техническая редакция

Н. Е. Гончарова

Ростовский областной дом народного творчества:

344019, г. Ростов-на-Дону, пл. К. Маркса, 5/1

 (8863) 251-46-55

e-mail: odnt2006@narod.ru

http://www.folkro.ru

1 Игорь Александрович Моисеев (1906—2007), хореограф, балетмейстер, создатель известного во всём мире ансамбля народного танца


2 Карло Блазис (1797–1878) - итальянский танцовщик, хореограф и педагог. В 1861–1863 гг. преподавал в Московском театральном училище. Тщательно изучив систему классического танца, написал ряд книг, имевших большое значение для дальнейшего развития системы классического танца.
1   2

Похожие:

Методические рекомендации для руководителей самодеятельных хореографических коллективов iconМетодические рекомендации по организации в общеобразовательном учреждении...
Данные методические рекомендации разработаны для руководителей и педагогических коллективов с целью обеспечения нормативных, организационно-содержательных...

Методические рекомендации для руководителей самодеятельных хореографических коллективов iconМетодические рекомендации по обеспечению санитарно-эпидемиологического...
...

Методические рекомендации для руководителей самодеятельных хореографических коллективов iconМетодические рекомендации по обеспечению санитарно-эпидемиологического...
...

Методические рекомендации для руководителей самодеятельных хореографических коллективов iconМетодические рекомендации по проведению «Уроков семьи и семейных ценностей»
Методические рекомендации предназначены для заместителей директоров образовательных учреждений по воспитательной работе, классных...

Методические рекомендации для руководителей самодеятельных хореографических коллективов iconМетодические рекомендации Гомель 2008 удк 373 ббк 74. 202. 8 С 40...
...

Методические рекомендации для руководителей самодеятельных хореографических коллективов iconУправление образования Симферопольского городского совета Симферопольский...
...

Методические рекомендации для руководителей самодеятельных хореографических коллективов iconМетодические рекомендации по проведению конкурсов на замещение вакантных...
Методические рекомендации предназначены для руководителей и специалистов кадровых служб органов государственной власти Новосибирской...

Методические рекомендации для руководителей самодеятельных хореографических коллективов iconНормативно-правовое обеспечение традиционной народной культуры в Российской Федерации
Нормативное регулирование деятельности коллективов народного творчества ранее регулировалась документами Министерства культуры ссср,...

Методические рекомендации для руководителей самодеятельных хореографических коллективов iconОформление курсовых и дипломных работ
...

Методические рекомендации для руководителей самодеятельных хореографических коллективов iconМетодические рекомендации по проведению Всероссийского открытого...
Методические материалы для проведения Всероссийского урока, посвященного 20-летию принятия Конституции РФ

Вы можете разместить ссылку на наш сайт:
Юриспруденция



При копировании материала укажите ссылку © 2015
контакты
urist-edu.ru
..На главную